今天給大家介紹這位珠寶設計師，是ACG國際藝術教育的珠寶/配飾專業(yè)的老師，她曾受邀與施華洛世奇合作，參與設計工作。
為慶祝125周年紀念，施華洛世奇帶大家漫游于藍光中，從而推出紀念特殊款。
選擇全新紀念系列中的 Swan 項鏈或獨一無二的白藍色飾石手鏈，展示非凡魅力。添上 125 周年紀念系列腕表，它滿綴的深藍色仿水晶折射出璀璨的光芒，實為匠心之作。
施華洛世奇 125 周年紀念系列
今天給大家介紹這位珠寶設計師，也是ACG國際藝術教育的珠寶/配飾專業(yè)的老師，她曾受邀與施華洛世奇合作，參與設計工作。
QIYUN WANG受邀SWAROVSKI品牌合作
施華洛世奇為設計師提供產(chǎn)品支持，新晉設計師令施華洛世奇仿水晶閃耀璀璨光華。
王老師除了參與與施華洛世奇的的品牌合作，還曾與MCM（德國奢侈時裝品牌）、TURNBULL&ASSER（英國百年皇家襯衫品牌）、Gina Melosi（美國知名設計師工作室）等品牌合作······
下面小編就帶大家走進這位背景華麗、顏值爆表的獨立珠寶設計師、珠寶/配飾專業(yè)老師QIYUN WANG王老師的珠寶世界。
QIYUN WANG
倫敦藝術大學 時尚珠寶設計專業(yè)
超強簡歷：
曾任北京服裝學院國際珠寶專業(yè)教師，藝術培訓教學經(jīng)驗豐富；
曾獲得荷蘭駐中國大使館文化參贊 Machtelt Schelling（UBI GALLERY 創(chuàng)始人）親筆推薦信；
曾與英國百年皇家襯衫品牌 TURNBULL&ASSER 合作（皇家欽點的襯衫定制商）；
個人設計作品最終被選入TURNBULL&ASSER百年系列展覽，并在 UAL 院校官網(wǎng)與該品牌官網(wǎng)刊登獲獎信息；
曾在美國設計師 Gina Melosi 工作室擔任設計師，并參與品牌運營與 PR 等工作；
曾代表中國設計師參加留教服務與海外院校開展的“融合”非遺設計比賽并獲得配飾組獎；
曾作為當代著名珠寶設計師 Peter Hoogeboo 助理參與其在北京的展覽與教學工作。
“我在倫敦學藝術”
Q1：如果把您的藝術經(jīng)歷分階段來描述的話，您會怎么分段？選擇去倫藝深造對你來說意味著什么？
王老師：我覺得可以大概的分為三個階段吧，留學前，留學中和留學后。其實在倫藝讀書就是幫我把藝術經(jīng)歷劃分出來。去UAL以前對設計更多是憧憬和幻想，并不明白如何做設計。在倫藝的學習經(jīng)歷對我的藝術與設計觀念有了非常全面的建立作用。畢業(yè)以后慢慢找到了自己舒適與喜歡的風格與藝術狀態(tài)，逐漸形成了更加完整的個人藝術觀念。
Q2：您為什么會選擇珠寶設計這個行業(yè)？您是怎么看待這個專業(yè)的發(fā)展（就業(yè)前景）？
王老師：其實說到珠寶/配飾設計很多人都會有一個刻板印象，覺得是做玉雕/鑲鉆或者鑒定的一個專業(yè)。
那珠寶設計其實是非常廣泛的，我們大致可以分為四個專業(yè)方向：傳統(tǒng)珠寶設計、當代珠寶設計、時尚珠寶設計和高級珠寶設計。珠寶鑒定是完全另一個體系。所以光按照專業(yè)設定就可以看到珠寶市場的廣闊。現(xiàn)在國際上也一直在討論珠寶/配飾/服飾的界限在哪里，這樣的一個市場融合大趨勢無疑也是增加了珠寶設計的價值。
我當初選擇珠寶/配飾設計一個是因為對專業(yè)的興趣點很高，同時也是覺得將來就業(yè)方向是非常廣闊的。結合目前國內(nèi)大力在支持文化產(chǎn)業(yè)，使越來越多的“國產(chǎn)與國潮”興起，這使我們具有中國背景的獨立設計師無論是在國內(nèi)還是國際設計舞臺都越來越有力量和話語權。
Q3：您認為當前國內(nèi)對這個專業(yè)的教育現(xiàn)狀是怎樣的？與國外相比，差距在哪？
王老師：說到差距的話我覺得最主要的還是設計思維的培養(yǎng)和學習氛圍。
先說設計思維吧，國內(nèi)還是比較傳統(tǒng)的授課式，“我講你聽” 教授大多都是一個人對一整個班上課。所以大家在做設計的時候也會有比較強的依賴性，下意識就會以教授或者老師的喜好來進行“設計”。
而國外院校的導師更多的起到的是“輔助”，他們非常鼓勵學生建立自我學習的獨立設計思維能力，并且院校設置了非常多的personal tutorial，這種一對一的個人輔導和授課模式也會使學生導師之間更加互相了解。
同時也非常鍛煉我們作為海外留學生的表達能力和邏輯思維。我覺得這點對于學習設計來說真的很重要。關于學習氛圍就是海外的展覽或者文化活動非常具有多樣性，不僅僅局限在設計方面，還有很多音樂或者空間概念的展覽對于設計師來說都非常具有啟發(fā)性。
Q4：在國外求學的時候，通常會以何種方式來激發(fā)創(chuàng)作靈感？對于這個專業(yè)平時創(chuàng)作有哪些網(wǎng)站、工具、書籍可以分享一下？
王老師：我知道我們中國學生在拿到命題以后大多都會習慣性先上網(wǎng)進行二手調(diào)研。但是關于靈感我會選擇也鼓勵學生先走出去，盡可能的獲得豐富的一手調(diào)研，再借助二手調(diào)研來輔助自己找到靈感和發(fā)展方向。這樣得來的靈感或者想法會更全面，后期在進行設計思路發(fā)展的時候也不容易跑題或進入死角。
當然，二手調(diào)研也使必不可少并且非常重要的。
比如我經(jīng)常會瀏覽VogueRunway/ShowStudio/Klimt02/Pinterest甚至youtube等網(wǎng)站進行調(diào)研。我覺得在靈感初期的時候不要過分限定自己，盡可能利用各種資源去充分了解自己的主題或者項目想法。所以院校的圖書館、網(wǎng)站、博物館等地方也都是非常棒的“調(diào)研圣地”。
“藝術成就閃閃發(fā)光”
Q1：了解到曾獲得荷蘭駐中國大使館文化參贊 Machtelt Schelling女士的親筆推薦信，可以說說這塊的經(jīng)歷嗎？
王老師：關于這段工作經(jīng)歷是我大一暑期實習的時候有幸去到Machtelt女士創(chuàng)辦的當代藝廊實習，雖然只是一個假期的時間，但卻體驗與參與到了非常多的藝廊工作，比如策展、PR、新媒體、設計師助理甚至Sales。
其實這段實習經(jīng)歷對我的幫助很大，無論是在校學習期間還是畢業(yè)后工作，都很好的幫助我建立了一個比較完整的市場思維，那我覺得Machtelt女士給我寫親筆推薦信的原因一個是因為我工作的時候很認真，另外一個大概是因為我實習期間幫她賣出去很多藝術作品吧，增加了藝廊的營收，哈哈~
Q2：能給我們分享一下，與MCM 與施華洛世奇等大牌合作的經(jīng)歷嗎？這些大牌更青睞什么樣的設計師？
王老師：作為設計師在與品牌合作時跟自己做獨立項目是非常不一樣的，因為首先品牌有自己的文化與設計風格，設計師是服務于品牌和市場的，所以在做設計的時候會更加有帶著腳鐐跳舞的感覺。
但是對于品牌選擇設計師的時候，會更看重你的自我表達，所以這樣的一個前后過程是有一些矛盾的，但這也是最好玩兒的地方。那我在與MCM合作配飾項目的時候就選擇了尊重他們的品牌的皮料與顏色特點，然后在設計概念方面會進行一些突破。
與MCM合作配飾項目
Q3：在倫藝求學中，您的導師對您的藝術創(chuàng)作最大的幫助是什么？
王老師：應該就是我的導師很鼓勵我做自己并且找到自己的風格吧，很幸運的一點是我的導師從大一入學一直到畢業(yè)都沒有換過，所以他非常了解我的所有作品發(fā)展和學習成長過程，這對我的幫助非常大，到了最后一年做畢設的時候我很想突破舒適圈去研究創(chuàng)新材料，也是他一直在鼓勵我并且說會盡全力的幫助我去做自己最想做的設計。這讓我非常感動。
Q4：您對自己的設計風格以及個人的珠寶定位是什么呢？
王老師：風格和定位的話還是時尚珠寶吧，自己也會更感興趣這個方向的發(fā)展，合作的品牌也都屬于時尚方向。
Q5：您最滿意的系列作品是什么？能給我們講講其創(chuàng)作思路理念嗎？
王老師：最滿意的作品應該是畢設的一個系列，我的設計主題是想通過珠寶和配飾來表達一些虛假社交的社會現(xiàn)象。
在這個作品里面我選擇運用了多種紙張和材料的嘗試，意在用相對廉價的材料作出十分昂貴并帶有“欺騙性質”的作品從而反映出虛假社交這樣的一個意圖。那從這系列的制作技術來說我也進行了非常多的細節(jié)嘗試。
比如學習激光切割自己進行的蕾絲花紋設計，運用書籍裝訂的手法做巨型配飾，燙金等等。
“從獨立珠寶設計師到珠寶專業(yè)導師”
Q1：您是如何成功從珠寶設計師轉變到珠寶/配飾導師的呢？最大的改變是什么？
王老師：真正選擇轉變的原因其實就是教育本身帶來的成就感吧，在與學生上課和交流的過程中能夠感受到彼此之間建立的信任感，以及能夠見證學生的成長到最后幫助他們拿到自己的Dream School Offer的過程讓我感覺到比自己做出一件完整的設計作品帶來的幸福感還要高。
最大的改變應該就是會一直保持一份非?；钴S的態(tài)度去面對一切事情，也更加有認識到責任的重量。
Q2：教學過程中您有沒有遇到過教學瓶頸，是怎么解決的？
王老師：關于教育瓶頸的話我個人覺得倒還好吧，困難是有的，當然教學是一個輸出的過程，但是老師應該始終保持著一份積極吸收能量的態(tài)度，并且有主動的學習意識，我相信瓶頸都會轉變成暫時的小困難，那么小困難是非常好解決的。
Q3：對于遇到創(chuàng)作困難的學生，您是如何啟發(fā)、鼓勵他激發(fā)靈感，完成作品集？
王老師：這個問題其實是非常常見的，那么大概率是兩種情況會出現(xiàn)這樣的問題，一是前期調(diào)研沒有準備充足，導致創(chuàng)作階段會進入死角或者跑偏，從而感覺怎么做怎么不對。那這種情況下我會要求學生跳脫出自己的原有的思路或者拿著自己的作品集找到身邊的朋友、老師、同學、家人并向他們解釋自己的設計思路，這樣的一個講述過程其實也是幫助學生自己整理設計邏輯，發(fā)現(xiàn)漏洞，也有可能被身邊人發(fā)現(xiàn)漏洞并幫助自己查漏補缺。
第二種情況的話就是學生身體狀態(tài)過分疲憊，導致沒有精神繼續(xù)進行創(chuàng)作，這種情況我會帶學生出去好好吃一頓，或者一起去藝廊看展或者干脆放半天假讓學生自己放松和放空一下。調(diào)整好狀態(tài)以后發(fā)現(xiàn)所謂的創(chuàng)作困難也就消失了。
Q4：目前輔導過的讓您最影響深刻的一個學生作品是什么？
王老師：讓我印象最深刻應該還是我的第一個學生吧，當時我也在讀本科，帶她申請配飾的研究生方向，并且她是轉專業(yè)。首先最讓我感動的是學生并沒有因為我是本科而否定我的學術能力，她看到我的專業(yè)作品以后非常信任我。
其次是在教學過程里我們也面對了非常多轉專業(yè)學生會遇到的難題，她是一個2D專業(yè)轉3D，本人的動手能力非常薄弱，但是我們都克服了并且最后完成的非常好。她是堅定的選擇意大利方向，并且最后順利拿到了她心儀學院---柏麗慕達的offer。
王老師在采訪中也提到：珠寶/配飾專業(yè)，要享受Play的過程，并在Play中找尋自己，在藝術創(chuàng)作中表達自己很重要！
珠寶之美，如環(huán)肥燕瘦。有艷麗，有清麗，有華貴，有質樸。每一個作品都有它的故事和脾氣，設計師創(chuàng)造作品的同時也在賦予它們靈魂和感知！我們也為喜歡珠寶設計，學習珠寶設計的學生提供了頂尖品牌梵克雅寶和寶格麗的珠寶設計實習！
梵克雅寶｜寶格麗 珠寶設計實習
添加“官方小客服”微信
了解更多項目詳情
